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专辑名称:久石譲

歌手名称:哥本哈根的另一个我

专辑简介

专辑简介:曼陀林演奏家阿隆-萨利尔(Alon Sariel)继续他的巴赫转录系列,推出《弹拨巴赫 II》。在他的第一张《弹拨巴赫》专辑中,萨利尔用各种弹拨乐器演奏了《大提琴组曲》。而在这张新专辑中,他演奏的是鲁特琴、管风琴和小提琴作品。萨瑞尔通过对自己的改编和编曲进行独特的、开创性的诠释,为约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一些非常著名的作品注入了新的生命。为管风琴演奏的《D小调托卡塔与赋格》(BWV 565)在曼陀林琴上呈现出沉思和亲切的特点。《鲁特琴组曲》(BWV 998)和《E 大调第三小提琴帕蒂塔》(BWV 1006)的选段在曼陀林上呈现出全新的色彩。在巴赫的《A小调第二小提琴奏鸣曲》(BWV 1003)中,阿隆-萨利尔展示了曼陀林在巴赫音乐中令人难以置信的适用性。作为安可曲目,您将听到他对伊萨耶令人目眩的《迷恋》的演绎。阿隆-萨利尔是当今最多才多艺的演奏家之一,以弹拨弦乐领域的多乐器演奏家而闻名,同时也是一位声誉日隆的巴赫诠释者。艺术家简介:阿隆-萨利尔(Alon Sariel),当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中,阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器,为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨,在各种音乐风格和文化中都占有一席之地,在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉--他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖,这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯-斯泰格(Maurice Steger)、安德烈亚斯-烁尔(Andreas Scholl)、劳滕-康帕格尼(Lautten Compagney)、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此,阿隆的指导原则是改变视角。换句话说:为现有素材赋予新的生命,以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家,阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯-施托克豪森(Markus Stockhausen)的《共生(Symbiosis)》,作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德-霍赫曼(Gilad Hochman)的《Nedudim》,并委托乌里-凯恩(Uri Caine)为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。他目前的专辑和 PENTATONE 的首张专辑 "弹拨巴赫"(Plucked Bach)是他用六种不同弹拨乐器演奏巴赫《大提琴组曲》的结果。2023 年,曼陀林将被评为年度乐器,阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份,阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外,他还支持 Live Music Now 基金会,并曾在丹尼尔-巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题;自 2021 年以来,他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。弗朗西斯卡-贝内蒂 (Francesca Benetti)是一名吉他演奏家,来自意大利特伦托。她曾在威尼斯音乐学院师从 弗洛林多-巴尔迪塞拉(Florindo Baldissera)学习古典吉他,并在伯尔尼音乐学院师从 埃莱娜-卡索利(Elena Cásoli )学习当代音乐。2014 年,她在彼得-克罗顿(Peter Croton)的指导下毕业于巴锡利尼音乐学院,继续学习大小提琴和早期音乐。她曾作为独奏家和室内乐演奏家与多个乐团合作,并在欧洲多个音乐节上演出。她在勒内-雅各布斯(René Jacobs)和里纳尔多-亚历山德里尼(Rinaldo Alessandrini)等著名指挥家的指导下,积累了丰富的管弦乐连续演奏经验。同时她也是 Gitarreria和Concerto di Margherita 乐团的共同创始人。体内射精一汇编3未删减版下载 专辑简介:由长期合作伙伴弗朗哥·梅泽纳(Franco Mezzena)和埃莱娜·巴拉里奥(Elena Ballario)以独特的亲切感和诗意演绎的法国和比利时小提琴与钢琴音乐的华丽专辑。塞萨尔·弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》是他最著名的作品,是循环形式的完美典范,音乐充满激情和灵性,两位主角展开了生动而令人振奋的对话,并在激动人心的终曲中达到高潮。弗兰克曾许诺为科西玛·瓦格纳创作一首小提琴奏鸣曲,但尤金·伊萨耶(Eugene Ysaye)要求他创作一首婚礼乐曲,最终促使他创作了这部作品。德彪西的小提琴奏鸣曲是他在第一次世界大战的阴影下创作的最后一部完整作品。这部作品反映了作曲家在冲突中经历的一些内心挣扎,但却具有他特有的流畅性和细腻的和声。德彪西曾这样评价这部作品:"通过相当人性化的矛盾,它充满了欢乐的骚动"。弗洛朗·施米特是一位法国作曲家,他吸收了日耳曼音乐的影响,创造出丰富而充满激情的音乐语汇。他的四首小提琴与钢琴曲包括抒情的《Lied》、沉郁的《Nocturne》、阳光明媚的《Serenade》和极富戏剧性的《Barcarolle》。意大利音乐家弗朗哥·梅泽纳(小提琴)和埃莱娜·巴拉里奥(钢琴)已经合作了一段时间,形成了一种真正亲切、温暖和相互理解的演奏风格。艺术家简介:弗朗哥·梅泽纳(Franco Mezzena),师从萨尔瓦多·阿卡多(Salvatore Accardo)十余年。作为独奏家,他是欧洲、日本、南美和美国最重要的音乐厅和音乐节的座上宾。最近,他在约翰·鲁特的指挥下,在纽约卡内基音乐厅演奏了门德尔松作品64。他曾多次随 "I Musici "和 "I Virtuosi di Roma "巡回演出,与著名艺术家萨尔瓦托雷·阿卡多(Salvatore Accardo)、朱利叶斯·伯杰(Julius Berger)、翁贝托·卡法尼亚(Umberto Cafagna)等合作。他的音乐会曾在RAI意大利广播电台、梵蒂冈广播电台、英国广播公司、美国广播公司、美国全国广播公司、波士顿 WSKG、波士顿 WGBH、日本 NHK 电视台、韩国 KBS 等电台播出。弗朗哥·梅泽纳因其为 Luna Rossa Records、Brilliant Classics、Newton Classics、Wide Classique、Dynamic、Symposium、Rivo Alto、Nuova Era、E.M.S. Arcobaleno 录制的大量专辑和DVD(超过 90 张)而闻名于世。他为Dynamic 唱片公司录制了 G.B. Viotti 的小提琴与管弦乐队协奏曲全集(10张专辑),并在其中担任独奏和 "Symphonia Perusina "及 "Milano Classica "室内乐团的指挥。他曾指挥卢布里亚纳交响乐团、佩斯卡拉交响乐团、都灵剧院交响乐团、米兰古典室内乐团、意大利诠释室内乐团、哈利斯科爱乐乐团等。弗朗哥·梅泽纳还是莱切和萨兰托 Camera 管弦乐团的艺术总监。他每年都在萨奇莱的 Serenissima 学院和墨西拿的墨西拿管弦乐协会举办小提琴和室内乐课程。埃莱娜·巴拉里奥(Elena Ballario)出生于比耶拉,曾学习钢琴、小提琴和作曲,后师从玛丽亚·戈里亚、马尔科姆·弗拉格和皮埃尔·纳西索·马西学习钢琴。她曾多次在国内和国际钢琴比赛中获奖并获得奖学金。她自1995年起担任终身教授,2007年起在都灵音乐学院任教。1980年,她开始了自己的音乐会生涯,担任独奏家和管弦乐队独奏家;此后,她对室内乐产生了浓厚的兴趣,并加入了许多乐团,积累了丰富的室内乐曲目。她的音乐会足迹遍布欧洲,每逢重要音乐季,她都会在著名音乐厅演出。自1988年起,她与大提琴家塞尔吉奥·帕特里亚(Sergio Patria)组成二重奏,并与佛朗哥·梅泽纳(Franco Mezzena)组成三重奏。自2000年起,在从事音乐会事业的同时,埃莱娜·巴拉里奥开始为各种器乐和声乐团体作曲,转录不同时期的管弦乐和室内乐作品,创作了专门演奏罗西尼、威尔第、歌剧、音乐寓言和歌剧的专辑,由她担任钢琴家的 Nuovo Insieme Strumentale Italiano 演奏。在这些早期的改编作品之后,她又为钢琴独奏、室内乐团和弦乐团创作了原创作品。她为寓言故事《木偶奇遇记(Pinocchio)》创作了原创音乐,创作了一部音乐喜剧,由洛伦佐·布兰切蒂(Lorenzo Branchetti)担任旁白,在乐团中广泛演出。Nuovo Insieme Strumentale Italiano 已录制了三张她的原创作品和改编作品专辑。她的作品被众多独奏家和乐团列入曲目,在意大利国内外定期演出。她还积极撰写理论文章,编写了《音阶与琶音及理论介绍(Scales and Arpeggios with Theoretical Introduction)》教科书,该书现已在音乐学院使用。
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