曲目列表
专辑简介
专辑介绍：歌剧指挥巨匠詹姆斯·莱文以其深厚的戏剧洞察力与细腻的音色把控，呈现意大利作曲家弗朗切斯科·西莱亚的经典歌剧《阿德里娜·莱库弗尔》全剧演绎。这部以18世纪法国女演员生平为蓝本的抒情悲剧，在莱文的执棒下，既忠实还原了 写实主义（verismo）风格的情感张力，又通过精准的乐团层次与声乐线条平衡，凸显作品中爱情与荣誉的戏剧冲突。作为在大都会歌剧院执掌四十余年的传奇指挥，莱文对歌剧舞台的深刻理解赋予本专辑独特魅力——从第一幕的细腻对白到第四幕“可怜的花朵”的悲情高潮，每段演绎都兼具戏剧性张力与音乐性表达。艺术家介绍：詹姆斯·莱文（James Levine）在歌剧与管弦乐领域深耕超过40年，是该领域极具影响力的核心人物。他不仅执导过全球多地的歌剧制作与音乐会演出，还偶尔以合作钢琴家的身份活跃于舞台。其中最引人注目的成就，是他在纽约大都会歌剧院担任音乐总监长达40余年的职业生涯。截至2021年逝世时，莱文已参与录制超过200张唱片，其中许多作品至今仍对古典音乐界产生深远影响。 莱文于1943年6月23日出生于俄亥俄州辛辛那提市。自幼学习小提琴与钢琴的他，10岁便与辛辛那提交响乐团合作，成功演奏了门德尔松《E小调小提琴协奏曲》（作品64）。青少年时期，他开始在夏季音乐节专攻钢琴学习；随后进入纽约曼哈顿的茱莉亚音乐学院，师从罗莎·莱文深造钢琴，同时跟随让·莫雷学习指挥。此外，他还曾受教于克利夫兰管弦乐团的乔治·塞尔，并在1965年至1970年间担任该乐团的助理指挥。1973年，莱文同时出任拉维尼亚音乐节（芝加哥交响乐团夏季驻地）与辛辛那提五月音乐节的音乐总监；而他与纽约大都会歌剧院的缘分始于1971年夏季，当时他首次登台指挥了普契尼的歌剧《托斯卡》。 1972年，在拉斐尔·库贝利克离任后，大都会歌剧院任命莱文为首席指挥；1975年，他晋升为音乐总监，并在此职位上任职超过40年。莱文是大都会歌剧院历史上首位正式的音乐总监——在此之前，剧院长期由多位指挥家轮流执掌。他的长期任职在全球歌剧界堪称罕见，直接推动大都会歌剧院进入黄金时代。在他的领导下，大都会歌剧院管弦乐团跻身世界顶级乐团之列。1996年，为庆祝莱文任职25周年举办的音乐会长达八小时，众多歌唱家齐聚献艺，莱文亲自执棒指挥，成为业界佳话。 莱文在欧洲同样享有盛誉。1975年起，他开始频繁亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节，尤其擅长指挥莫扎特作品；1977年的早期录音中，他与男高音普拉西多·多明戈、女高音雷纳塔·斯科托合作，指挥伦敦爱乐乐团演绎了西莱亚的《阿德里娜·莱库弗尔》。他对瓦格纳的宏伟歌剧也驾驭自如，自1982年起成为德国拜罗伊特音乐节的常客。作为器乐音乐指挥家，他曾执棒柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶级乐团，并于1999年至2004年担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥。2004年，莱文转任波士顿交响乐团音乐总监，直至2011年卸任。2016年，在多次否认后，他公开承认被诊断出帕金森病，并因此辞去大都会歌剧院音乐总监一职，获授名誉指挥头衔。偷拍小县城BBBBB
专辑简介:乱世出尘“复古殿”北宋黑漆【复古殿】官琴，一张让陈雷激先生一见如故的古琴。琴体宽阔饱满，形制古拙，尚有唐朝遗风。琴音圆润通透，充满古韵生趣。琴身经后漆修补为黑色，鹿角灰胎，大蛇腹间有牛毛断纹。 “复古殿”几经辗转，经历着战乱，也守望着平和。开宝九年，宋太祖赵匡胤得此良琴，爱不释手。虽戎马一生，为一统全国而战，铁骨铮铮，却对琴情有独钟，展现出铁汉柔情一面。御笔亲题“御书之宝”篆刻于琴腹，也视其为平复异族、建国昌盛的信物。之后也自然成为北宋历代君王的案上至宝。而后，金兵南侵，大宋江山岌岌可危，纵使是在兵荒马乱。仓皇出逃之际，南宋诸帝对先祖所传之物也并无丝毫怠慢。他们将琴随身携带，也使得这张“复古殿”在金兵压境、南北宋交替混乱之际得以完好保存。宋室南迁，后室子孙仍不敢忘复兴大业，高宗赵构在临安兴建“复古殿”，也将太祖的这张伏羲古琴陈设其间，缅怀祖业。后世帝王又在此琴琴底各处分别题“虞廷清韵”、“复古殿”，这既是个人情怀的表达，也是复国愿景的体现。南宋亡国，“复古殿”琴自此流落民间、潜行踪迹。几经流转，于2006年的香港佳士得拍卖会上得以现身。拍得此琴的步长集团总裁赵涛先生恰好又是赵氏家族的后人，他既是怀着对传统文化的喜爱，也借此契机缅怀先祖。千年流转，冥冥之中，大宋遗琴再度回归赵氏后人之手，古人遗风犹在，后人感触良多。借此良机，陈雷激先生奏响“复古殿”琴，专辑也因此得名。除了由他亲自改编的独奏曲目之外，还有一首大家耳熟能详的《二泉映月》，将同时与箫和二胡重奏。把琴声的朴质、二胡的悲切以及箫声的空疏融于一体，既能体现这三种不同乐器对于曲调的个性把握，又相得益彰，增强了曲中的不平与怨愤、悲伤与苦痛。《潇湘水云》最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，此曲一出，清疏空远之境迎面袭来，一蓑烟雨、碧波荡漾，牵动人心。而后的段落，吟、揉反复出现，泛音、散音轮番呈现，起伏变换。高低音区大幅度变化，展现了云水奔腾之势，节奏由缓转急，再趋于缓势，水云潋滟，余波悠荡。艺术家简介：陈雷激龚一先生评价他为“古琴界不可多得的一位（演奏家）”。1989年从上海音乐学院毕业后，旅居法国继续深造。在欧洲期间，陈雷激先后举办了近百场个人独奏会，并与西方交响乐团合作了作曲家罗忠镕先生的古琴协奏曲《琴韵》、陈其钢先生的《静音协奏曲》等作品。2008年，在举世瞩目的北京奥运会开幕式上，象征文明画卷的中国宣纸在幽远、肃穆的古琴声中展开，正是陈雷激演奏的“太古遗音”让全世界第一次同时聆听到中国最古老的乐器——古琴。现任教于中国音乐学院及中央音乐学院。
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